形容木偶戏的唯美句子,描写木偶戏的句子？

一、描写木偶戏的句子？

①

我只不过是只华丽的木偶，演尽了世间所有的繁华，才发现身后无数的金丝银线，牵动我的——哪怕，一举手，一投足。

②

我只不过是只华丽的木偶，演尽了世间所有的繁华，才发现身后无数的金丝银线，牵动我的——哪怕，一举手，一投足。

二、关于“木偶戏”的诗句有哪些？

郑板桥在《咏傀儡》一诗中写道：

笑尔胸中无一物，

本来朽木制为身。

衣冠也学诗文辈，

面貌能惊市井人。

得意那知当局丑，

旁观莫认戏场真。

纵教四肢能灵活，

不藉提撕不屈伸。

这首诗除了讽喻时俗外，也对提线木偶艺术作了惟妙惟肖的描绘。

以下的一则，也勉强算吧：

《咏傀儡》杨亿

鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当。

若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长。

杨亿是宋初西昆体诗派的代表作家之一，其诗，如《泪》、《无 题》等组诗，颇能反映出西昆体诗的特点。不过，其中也有与西昆体迥异之作。上录《咏傀儡》便是一首别有风味的佳构。

这首诗用朴素自然的语言咏傀儡以言情，形象生动，耐人咀嚼。

诗题《咏傀儡》，意为吟咏木偶戏中的木偶。

诗的前两句“鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当”，“鲍老”，是宋代戏剧中的角色；“郭郎”，是戏剧中的丑角，诗中系指木偶戏中的木偶。

这里，着墨无多，却使鲍老与郭郎的形象跃然纸上。

诗人写鲍老，突出一个“笑”字；写郭郎，则紧扣其“舞袖太郎当”（衣服宽大，与身材不称）。

透过这两行诗，我们仿佛目睹鲍老当筵笑郭郎的笑容，耳闻其笑语，也

仿佛看到郭郎甩动着宽长的衣袖机械起舞的舞姿。

诗的后两句“若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长”，笔锋一转，作出假设：倘若让鲍老当筵舞，则鲍老的舞袖较之郭郎反而更显得宽长。这两行诗，令人读后忍俊不禁：哦，原来那个讥笑郭郎舞袖太郎当的鲍老，其舞袖更为郎当。这样，鲍老就成了一个缺乏自知之明的

角色，他对郭郎的讥笑，也就变为他的自我嘲笑。

显然，这首诗在艺术上的特色是寓讥刺于幽默之中，诗旨不在写鲍老笑郭郎舞袖太郎当，而在讥刺鲍老缺乏自知之明，以及傀儡的身不由己。

但诗人不是以一副严肃的面孔，声色俱厉地呵斥之，而是面露笑容，说出蕴藏着讥刺锋芒的幽默话来，从而，令人于一阵轻松发笑之后，陷入沉思，有所领悟。

这种寓讥刺于幽默之中的艺术，较之直露讥刺锋芒要委婉含蓄，耐人寻味。

三、偶然遇见小时候常看的木偶戏心情说说？

1、我的内心真的感到特别的惊讶，我偶然遇见了小时候常看的木偶戏，我的心情真的是激动无比的！

2、这大概就是我所有的快乐，也是我所有开心的地方，偶遇到小时候常看的木偶戏，我的心情真的是相当的快乐！

3、这大概就是我人生当中所有的幸运，我偶然遇到了小时候常看的木偶戏，这一切都让我十分的兴奋！

四、关于木偶戏的诗句？

郑板桥在《咏傀儡》一诗中写道：笑尔胸中无一物，本来朽木制为身。

衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。

得意那知当局丑，旁观莫认戏场真。

纵教四肢能灵活，不藉提撕不屈伸。

以下的一则，也勉强算吧：《咏傀儡》杨亿鲍老当筵笑郭郎，笑他舞袖太郎当。

杨亿是宋初西昆体诗派的代表作家之一，其诗，如《泪》、《无 题》等组诗，颇能反映出西昆体诗的特点。

不过，其中也有与西昆体迥异之作。

上录《咏傀儡》便是一首别有风味的佳构。

透过这两行诗，我们仿佛目睹鲍老当筵笑郭郎的笑容，耳闻其笑语，也仿佛看到郭郎甩动着宽长的衣袖机械起舞的舞姿。

诗的后两句“若教鲍老当筵舞，转更郎当舞袖长”，笔锋一转，作出假设：倘若让鲍老当筵舞，则鲍老的舞袖较之郭郎反而更显得宽长。

这两行诗，令人读后忍俊不禁：哦，原来那个讥笑郭郎舞袖太郎当的鲍老，其舞袖更为郎当。

这样，鲍老就成了一个缺乏自知之明的角色，他对郭郎的讥笑，也就变为他的自我嘲笑。

五、泉州木偶戏导游词讲解

各位游客，现在我们看到的是泉州木偶戏。

泉州木偶戏古称悬丝傀儡，1957年定名为线戏。

是一门古老的地方传统艺术，属于傀儡戏。

源于汉，兴于唐，盛于宋。

宋元以后，即流传于泉州地区，俗称嘉礼戏。

经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演线规、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐-- 傀儡调。

六、非遗漳州木偶戏导游词？

漳州布袋木偶戏：俗称掌中戏、布袋戏或景戏、指花戏。因演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，其余均用布缝制而成的，形似“布袋”，因而得名。

漳州布袋木偶戏被称为北派，唱昆腔、汉调、京剧，芗剧兴起后改唱芗剧，杂以京调。其特点是擅长武打场面和善于刻划人物性格。其指法细腻，表演夸张，被誉为“掌中一绝”。

南宋时漳州布袋木偶戏已相当兴盛，一直在海外享有盛誉，是中国傀儡戏中一枝独秀的奇葩，具有很高的历史和学术研究价值。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2012年被列入世界非物质文化遗产名录

七、杖头木偶戏的解说词？

杖头木偶戏是一种古老的汉族传统戏剧，起源清朝同治年间由北流木偶艺人何十二及其子何旭山将其传入桂平市，并发展六代木偶艺人，有李派和温派之分。曾覆盖全市各乡镇，演出场地多设于各乡镇文化站。杖头木偶戏以演唱古代的历史题材、历史故事、历史人物为主，如《武松打虎》、《薛丁山》、《岳飞传》等。

有些已经忘记了，但这几句是一看就默记下来的。

认清明天的去向，不忘昨日的来路。

——《舌尖上的中国2》广厦千间，夜眠仅需六尺；家财万贯，日食不过三餐。

——《舌尖上的中国2》

命运的盛宴不期而遇，我们要做的仅仅是尝试与回味。 ——《舌尖上的中国3》

八、木偶戏的寓意是什么？

木偶，作为道具戏中的木偶戏，它是“演员”；作为玩具和欣赏品，它是玩偶和艺术品。

布袋木偶戏，其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧表演，使之栩栩如生，生龙活虎。它能够体现人戏的唱、念、做、打，以至喜、怒、哀、乐的感情，还能表演一些人戏难以体现的动作，一个演员可以同时用双手操纵两个性格、情绪完全不同的角色或动物，技艺奇特，动作灵活，细腻生动，传真如神，特别擅长武打戏。

杖头木偶形体一般约为二尺左右，装有三根操纵杆，艺人用棍举起木偶并操纵其动作。北京的托偶戏、四川的托脑壳戏、广东的托戏等都属于杖头木偶，我国的杖头木偶戏再宋代已流行。

铁线木偶，也叫“铁枝戏”。这种是由广东潮洲的纸影戏传入福建招安一带发展而成的。艺人用三根竹杆套上铁枝操纵木偶的躯干和双手，身段和手势灵活细致。唱潮剧或广东汉调。

提线木偶，又称“悬丝木偶”。流行于泉州地区的较之流行福建其他地区的提线木偶，特点是比较小巧玲珑，重在线条操纵上的细腻。木偶是死的，可它被提到手上或套入掌中，便立即“活”起来，达到了“无生命以生命化，无情物以情化”的效果。