马好的句子,现代诗歌的写作要注意什么？

一、现代诗歌的写作要注意什么？

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就我本人一些拙见，写现代诗歌应注意的问题。

诗歌与其它文体的主要区别在于：诗歌是言尽而意无穷。其它文体比方说散文诗，同样是诗，散文诗的语句接近诗歌句子，但它或言尽而意止，或言尽尚带些许的意味。然而，诗歌言尽而意味悠久，能意会而不能言传的富有浓烈的哲理在里边。

恕我直言，现在多数诗歌包括一些获奖诗歌，都是散文分行式的言尽而意止的作品，就算作诗歌也应该不是佳作。

现代诗歌在选材上，应贴近社会现实或大众关心的话题，这样写出来的诗作品容易产生社会共鸣。好比说现在肺炎疫情的题材，就容易有时代感和共性认识。

在立意方面，要有独到的奇巧特色。相同的诗题或题材相近的作品，一方面要尽量避免雷同之外，另一方面要看到古人或别人没有看到的东西，要写出他人没有写出的詩意和境界。这就需要作者广泛的阅读和敏锐地观察力，再加上深厚的功底和丰富的经验技巧。

作者在加强文化修养之外，更要注重道德情操的修养。所谓＂文如其人＂，文由心生，从文章可以看出作者胸襟和道德思想修为。

一个没有同心情和爱国情怀的作者，他写出的诗歌究竟怎样呢？答案是不言而喻的。

②

首先注意不要太空洞，注重贴近生活。

现代很多诗歌，尤其是韵律诗，其立意显得过于肤浅甚至干脆就没有明确的立意过程，只是随便写写而已，总爱停留在事物的表面做做文章。剥开表面形式再看——空洞无物，是用彩笔画了一座假“金山银矿”，往往令掘宝者们扫兴而归。

有些诗歌，构思也显得过于浮躁和潦草，就像一个混蛋的手术医生，还没等看清楚患者哪个部位有病就急于开刀——结果切错了地方。

立意属于战略，而构思则属于战术。不懂得战略战术的将军能带兵打仗吗？

人世间，人口五十多亿，每个人都拥有一个可以看得见的肉体，但是却不见得每个生命都有自己的灵魂。

其实诗词也一样，每一首诗都应该有自己的灵魂。

可惜很多诗歌却偏偏没有，就像某些人一样。

诗的根本意义并不在于单单为了描景壮物和抒发情感，而是要给予人一个核心的印象——这就是诗的灵魂。

比方说，人性、人格、人伦、真理、修养、教养、忠实、正义、正直、仁德、礼仪、善良、襟怀、使命、担当、责任、义务、觉醒…

等等都可以作为诗的核心的灵魂的东西表现出来。

如果不能体现出这些，不能让读者感受到这些，那么诗词，要么只剩个空架子——绣花枕头一包草，要么就可能会沾染有某些低级、色情、污秽、消极甚至某些反动的东西。

为什么有些诗词或诗歌会出现空洞和肤浅甚至枯燥乏味的怪现象？一个最为主要的原因就是很多所谓“诗人”或者诗词爱好者其本身没有或者严重缺乏生活的底蕴，严重缺乏对生命内涵的深层理解，严重缺乏对人性、人格、人生的深刻思考。

他们只学会了肤浅的诗的皮毛，只懂得一点作诗的技巧和方法。

这，对于诗的创作是远远不够的。

诗的形式和诗的内容本是两码事。

有些人仅仅学会打造一辆漂亮的车子，但车子里却没有啥贵重的东西，仅仅拉了点儿廉价的货物四处炫耀。

作诗的真正功夫在诗外。书法也一样。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

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往古来今何谓诗歌？网上诗友不妨记住，诗之“姓氏”、诗之“属相”尤为重要。

诗姓“思”，思想乃诗歌之灵魂。

诗属“哲”，哲理乃诗歌之筋骨。

脱离了思想，遗失了哲理，只有文字堆砌而无有任何价值。

现代诗，又名自由诗，似乎少了古体诗的平仄、对仗、格律之约束，但思想所赋予唯美性、哲理所赋予思辨性、韵脚所赋予音乐性，无可回避。

爱好诗歌，崇高神圣。值得向往，值得敬佩。

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最要注意的当然就是"为赋新诗强说愁"。现代诗的水平还是可以的，经常能看到一些好的作品，隽永的诗句更是层出不穷。反观现代人所作的格律诗就差多了，简直是令人作呕！所有的诗作基本上都是剽窃古人的意象，盗用古人的词句，毫无创新可言。只有酸态可掬！

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保持有韵律的语言美，短小精悍哲理性强。传达一种正能量，让读者从中感受到诗歌的魅力。

诗人们有覆手为雨的神通，

却有着天生的虚荣。

把不相干的文字拼盘成诗，

大奖的桂冠遮住兴奋的笑容。

最臭的足球和诗同病相怜，

却无人为此而感到脸红。

诗歌正由兴盛走向衰落，

热门的刊物走进了死水一样胡同。

一盆冷水没有把你从沉睡中唤醒，

民间的诗歌却呈现一片繁荣。

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谢请！

中国的现代诗是舶来品。

所以要写现代诗首先要多读些外国诗歌，能够读未翻译的原作最好。都知道诗歌其实有些东西是无法翻译的。

其次，国内现代诗诗人的作品也可以借鉴。

徐志摩、戴望舒、臧克家、艾青、郭小川、北岛、顾城、食指、海子、余光中、席慕蓉、余秀华……每一个时代都有代表诗人和代表作。

第三，进行比较阅读和欣赏。通过比较，可以发现现代诗在中国，到余秀华这一代诗人，所表达的对这个世界的感觉和诗人的情感，已经耳目一新。

如果说到食指那一代，还在家国情怀，系统表达，到余秀华这一代，已经非常自我，而且碎片化表达，不避世俗。

不是余秀华这一代只关心自己，而是食指对余秀华产生了误解，余秀华们所关心的是生态、环境和人，落实到人的处境、感官和欲望，更加具体真切。

余秀华们感觉很好很敏锐。

食指是“这里是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动”，描写和感叹的是一个时代，一代人，够广阔宏伟，巨笔如椽；余秀华则是“穿过大半个中国去睡你”，是一个人，一个脑瘫的女人。

但是，在“摇摇晃晃的人间”，作为“提心吊胆的稗草”，她也注意到，“大半个中国，什么都在发生：火山在喷，河流在枯，一些不被关心的政治犯和流民，一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤。

我是穿过枪林弹雨去睡你，我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你，我是无数个我奔跑成一个我去睡你…

”余秀华的目光和感觉，绝不是那么简单!

之所以讲了这么多余秀华的诗，并不是说现在写现代诗要以她为准。是要说明，现代诗的写作，应该随着时代有所变化有所创新，契诃夫说，“创新永远像猎狗一样追逐着作家”。在后现代语境，即使用曾经先锋的现代派手法写诗，也会显得过时。

总结一下，写现代诗应该向国内外的现代诗代表诗人学习，同时要有鲜明的时代色彩，有时代和个性的创新。

另外注意，形象思维、丰富情感和音乐性这些基本的东西，是古今中外诗歌，新诗、旧体诗都不能丢掉的。有些诗歌，表面上好像是大白话、散文，但那些基本的东西仍然是具备的，只不过隐藏很深。

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谢文品古今邀请！

刚看了你的回答，很精彩。但是，如果你真的想创作好诗歌，用格式化的方法去写作却很容易千人一面。每一个人的人生经历不同，他们的内心世界是纷杂多样的，若以教条训化人的思维，我们就无法看到精彩的篇章。

自古诗庄词媚，现代诗应该尊从诗者的本心，尽可能将自己的内心世界展现在读者的面前，一旦与读者产生共情作用，将会是一篇非常好的诗。在漫长的岁月中，唐诗宋词是文学史上的诗歌双璧，拿唐诗来说，即承袭汉魏六朝的古诗乐府，又创新了唐诗的特色——

五言七言绝句和律诗等近体诗。古人尚可在尊重传统文化的基础上创新集诗歌之大成，今人也可放开手脚，师古而不泥古写出时代特色的诗便是与诗歌的发展相切合的道路。

古人尚可发展多种风格各异的诗歌流派，今人当可拥有自己的写作风格。

如宋词，同是一词牌，每一个词人写出的意境却各不相同。

如《蝶恋花》，张先词为“临水人家深宅院。

阶下残花，门外斜阳岸…

”；晏殊写“一霎秋风惊画扇。

艳粉娇红，尚拆（又作“折”）荷花面…

”；李冠又道“贴鬓香云双绾绿。

柳弱花娇，一点春心足…

”；宋祁却吟唱着“绣幕茫茫罗帐卷。

春睡腾腾，困入娇版慢…

”；欧阳修又凑热闹“帘幕东风寒料峭。

雪里香梅，先报春来早…

”。

若你曾细细品味，当知一个词牌一种格式是不足以限制词人的思想感情的，当我们去定义某一事物时，失去的便是人类的想象力与创造力从而无法推动事物的发展。

在浩瀚的知识海洋中，人类智慧的结晶是古今劳动人们集体的劳动成果，在成为真理——知识面前，都具有历史的局限性，而且随时会被新思想取代。

所以，你想创作好诗歌，必须学会解放自己的思想，不要被教条限制了自己的创作思想，诗言志传情并非那么教义写的那么遥不可及，天下难事作于易。

只要你敢写，符合诗的基本条件便是一种好的开始，只要能打动你的读者与产生共鸣便是一种成功。

写得多了，你的读者多了，便是高山流水知音之遇，你的知音多了，诗歌便流传下去，你的写作经验便成后来者的敲门砖。

只不过，你写作的过程是寂寞的，毕竟诗向会人吟，知音有几人。

每一个时代都必须有符合时代气息的诗歌作品，只要你敢写，就会有读者，有读者你便有写作的功力，你喜欢写，只有“坚持"两字相赠，然后走自己的觉得对的路，坚持自己的创作风格，当你成功时，你会发现，写诗并非难事，也没有谁可以精准地告诉你该怎么写该注意什么，重要的是你是否想做诗人，是否有执之以恒的心，是否有作品流传!

雅芙随笔!

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答。本题是诗文理论的大论是之，我草根詩词初哥冒昧参议。有错请学者，专家批点。

现代诗写作首先要用形象思维。

离开它便无艺术创作，当然也没有诗。

什么是形象思维，就是用具体形象来表达抽象的思想感情。

例如毛泽东的诗词就是革命实践和思想是经过了美学点染和艺术熔铸的，它闪烁炽热灿烂感情色彩和意志光芒，它是现实和思想的形象思维显现光辉典范。

诗用形象思维就是通过赋、比、兴表现方法去体现。

需强调，必须注重意象的构筑。

要作今詩，就要用形象思维方法反映新时代潮流风云。

现代诗歌写作还有二面向时代寻求诗题，马好现代题材；三面向生活感受诗意，戒感受空泛，大而化通病。四，面向自我展现之寺走取，抛弃空洞抽象的“抒怀”。五，现代诗亦不是没有形式，没有节奏韵律的，只是节奏韵律，切句法，段落的变化，音节的配合适合新诗体的形式。

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