称赞画家的句子,形容画家有才华的句子？

一、形容画家有才华的句子？

①

1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

4、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

5、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

6、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。

②

1、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

2、色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存.

3、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

4、行云在天，流水在地。

为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。

在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

5、我用画笔绘出行云流水的山河；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，渲染着国画的气息。

二、赞美画家的语句有哪些？

赞美的句子

1、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神??国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。

国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼??国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。

那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

4、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开??远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

6、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

7、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。

它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。

它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

8、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。

当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

9、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

10、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

11、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。

水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。

水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

13、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

14、春天，中国的春天。

画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。

他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。

自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

三、赞美画家的名言？

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

《画鸡》唐寅(明）

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。

《贻费道人》谭用之（唐 ）

谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。 .

《范宽秋林萧寺图》 乾隆（清 ）

禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。

《山居杂诗九十首》宋曹勋

画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

四、关于赞美画家的诗句有哪些？

1、《柯敬仲墨竹》

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。——明代：李东阳

2、《虞美人·槐阴别院宜清昼》

槐阴别院宜清昼，入座春风秀。美人图子阿谁留。都是宣和名笔，内家收。莺莺燕燕分飞后，粉淡梨花瘦。只除苏小不风流。斜插一枝萱草，凤钗头。——金朝：元好问

3、《采桑子·荷花开后西湖好》

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。——宋代：欧阳修

4、《画》

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。——唐代：王维

5、《墨梅》

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。——元代：王冕

五、夸画家的精美句子？

他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特

春天，中国的春天。

他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。

③

墨笔丹青,如行云流水绕素笺,展瀚海崇山依旧颜,怎一个好字了得。

六、形容画家画的很好的句段有哪些？

1、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

2、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

3、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。

指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固，清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂，几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇，曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间，慢慢地，初具规模，谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

行云在天，流水在地。

他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品，他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。

然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，画家有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性。

缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影…

国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。

翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。

我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用" 写实主义" 改造中国画，强调" 尽精微、致辞广大" 、" 惟妙惟肖" 、" 直接师法造化" ，特别是他的" 素描是一切造型艺术的基础" 论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的" 社会主义现实主义" 并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开„„远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

七、赞美画家有个性的诗词？

愿乞画家新意匠，

只研朱墨作春山。

禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。

须知自古来，画家须诗家。 

八、“赞美画家”的古诗句？

1、《戏题王宰画山水图歌》——唐代杜甫 尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。 焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。 译文：王宰的画在构图、布局等方面堪称天下第一。他能在一尺见方的画面上绘出万里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半。

2、《当涂赵炎少府粉图山水歌》——唐代李白 峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。 名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。 译文：画中之山，如峨眉挺拔于西极之天，如罗浮之山与南海相连。此画工真是一位善于推思的能工巧匠，用彩笔驱赶着高山大海置于我的眼前。

3、《韩干马十四匹》——宋代苏轼 韩生画马真是马，苏子作诗如见画。 世无伯乐亦无韩，此诗此画谁当看？ 译文：韩干画马如同真马，苏子作诗如画作一般。世上没有伯乐也没有善于画马的韩干，这些诗这些画谁能看懂？

4、《山居杂诗九十首》——宋代曹勋 画工作江梅，粉桧良自夸。 译文：画师指尖上的梅花，似在缓缓地盛开，仿佛瞬间就能在纸上化成传奇。

5、《奉先刘少府新画山水障歌》——唐代杜甫 画师亦无数，好手不可遇。

对此融心神，知君重毫素。

岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。

得非玄圃裂，无乃萧湘翻？ 译文：画师虽然很多，但是一个好的画师确实很难得的。

从刘单呕心沥血画山水障子来看，可知他是酷爱绘画艺术的。

刘画水平超过了杨契丹、祁岳和郑虔等著名画家。

所画山水神奇秀美，逼似玄圃和潇湘。

九、仰慕画家的句子？

1、丹青意造本无法。 画中有诗。

2、细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

3、 指尖的笔触缓缓地盛开,在视野中凝固,清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂,几多汹涌的思绪,瞬间化成了纸上的传奇。

4、这是一幅出自新人画家之手的杰作,它代表画家目前的最高艺术成就,成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。

十、赞美画家画画技艺高超的句子？

1、炉火纯青：原指道士炼丹成功时的火候。后用来比喻技艺或学问修养达到精粹完美的境界或做事情达到纯熟的地步。在某领域上造诣十分高。

2、出神入化：极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就；形容技艺达到了绝妙的境界；超脱了神通达到了自由国度的境界。

3、栩栩如生：形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。

4、生龙活虎：形容活泼矫健，富有生气。

5、跃然纸上：活跃地显现在纸上。形容刻画、描写得非常生动、逼真。