《玫瑰的故事》:高热度背后的反差落差
前言
近期,一部名为《玫瑰的故事》的电视剧备受瞩目,不仅有着实力派的演员阵容,还选取了优美动人的古装题材,吸引了大批观众的关注。随着剧集的陆续播出,观众们的口碑却并不乐观,纷纷在各大平台上表达自己的失望和不满,将其指认为“烂剧”代表作之一。
一向以高质量剧作著称的电视剧市场,为何会出现这样的现象呢?《玫瑰的故事》究竟犯下了哪些“众怨纷纭”的错呢?本文将从剧情、人设、表演等多个方面进行深度剖析,带你一起探寻《玫瑰的故事》背后的反差落差,一起来看看吧。
一、热度与反差齐飞,观众质疑剧情悬浮
作为一部由刘亦菲和彭冠英领衔主演的古装爱情剧,《玫瑰的故事》一播出便迅速吸引了大批观众的关注,更是在各大播放平台上获得了不俗的点击量和热度表现。随着剧情的不断推进,观众们对其口碑却并不乐观,纷纷在各种社交平台上吐槽剧情的“悬浮”现象,认为其在情节设置和人物行为上存在着严重的逻辑bug和现实脱节。
在剧中,女主角白秀珠的一生经历几乎可以用“传奇”来形容,从一开始的平凡少女到后来的身份转变,再到与男主角的曲折爱情经历,无一不让人感到“不可思议”。观众们认为,剧中的情节设置过于生硬和牵强,明显存在着“女主光环加持”的现象,完全脱离了现实生活中人们的认知和理解,让人产生了强烈的代入感缺失,也是因此才会出现大量的“槽点”和质疑声。
二、悬浮玛丽苏,观众情感无法共鸣
除了剧情的“悬浮”现象之外,在人物塑造和角色性格上,《玫瑰的故事》也被观众指认为“典型玛丽苏剧”,无论是女主角白秀珠,还是其他的配角角色,几乎都被赋予了“完美无缺”的人设,让人感到十分的“不真实”和“不接地气”。
在剧中,白秀珠的一生可以说是“坎坷”重重,然而不论是遭遇怎样的困难和挫折,她似乎都能够凭借着一股“逆天”气运和“脸谱”般的人设,化险为夷,最终迎来了属于自己的“逆袭人生”。这样的设定和表现方式,让观众对于剧中的角色无法产生共鸣和情感连接,反而会觉得“反感”和“排斥”,认为其过于“假大空”,与现实生活中的人物形象有着天壤之别。
三、激情戏过多,观众反感情节过度
在当前的电视剧市场中,激情戏可以说是一种非常常见的元素,可以适当的植入到剧情中,不仅可以增加观众的观赏欲望,还可以为作品的“甜度”加分不少。在《玫瑰的故事》中,激情戏的植入却成为了许多观众吐槽的焦点之一,他们认为剧中的激情戏戏份过重,而且还存在着“过度炫耀”的现象,让人感到十分的“反感”和“不适”。
尤其是在彭冠英和刘亦菲之间的激情戏中,由于其过于“夸张”和“煽情”,让许多观众产生了“审美疲劳”的感觉,觉得其并没有达到导演所期望的“观众共情”效果,反而会让整个剧情产生“负面”影响,让人感到“反感”和“无感”。
四、演技遭质疑,刘亦菲装嫩不自然
作为一部以感情戏为主要卖点的电视剧,《玫瑰的故事》中的演员表现自然扮演了十分重要的角色,而在观众的观看体验中,他们也会对演员的表演和情感演绎产生十分直接的影响。
在该剧中,观众对于刘亦菲的表演却并不买账,他们认为刘亦菲在剧中所饰演的白秀珠角色,明显已经远远脱离了自己的“装嫩年龄段”,却依然要“死撑”着一副“稚嫩”的外表和性格特点,让人感到十分的“不自然”和“不舒服”,也是因此才会遭到了观众们的“一片嘲讽”和“质疑”。
在激情戏的演绎过程中,观众也认为刘亦菲并没有完全“释放自我”,反而显得十分的“拘谨”和“刻意”,无法真正融入到角色的情感中去,让整个观影过程产生了一定的“观感障碍”,也是因此才会将其演技进行了“负面”的评价和吐槽。
五、如何破解观众的反感情绪?
对于《玫瑰的故事》所呈现出来的这种“高热度”与“反差落差”并不是个案,而是目前许多电视剧所普遍面临的问题,那么在这样的情况下,又该如何来破解观众的反感情绪呢?
制作方需要对于剧集本身进行一定的“反思”和“调整”,在剧情的铺陈和人物的塑造上,需要更加贴近现实生活,符合逻辑和情感共鸣,避免出现过度“玛丽苏”和“脱离感”的情况。
在激情戏的处理上,制作方也需要有所“取舍”和“把握”,不能过分追求“煽情”和“炫耀”,而忽略了剧情的连贯性和观众的接受度,应该在适当的时候“克制”自己,给予观众更多的“想象空间”。
演员的演技也至关重要,他们需要真正理解和把握角色的内心世界,做到“恰到好处”的表演,而观众也应该给予他们一定的“包容”和“鼓励”,不要过分苛求演员的“完美”,应该从多个角度来审视和欣赏作品。
结语
作为一部备受瞩目的电视剧,《玫瑰的故事》的确具有一定的“亮点”和“看点”,然而在其背后,观众所表达出来的“反差落差”情绪也不能被忽视,而这种情绪所蕴含的“呼吁”和“期待”,也是制作方所需要认真对待的,希望在不久的将来,能够看到越来越多优质的电视剧作品,能够给观众带来真正的“观感惊喜”。